배우들이 알아야 할 ~~

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<배우들이 알아야 할 12개의 카메라 샷>​*THE AERIAL SHOT(공중 쇼트)그림 함께 아름다운 경치, 자신 이국적인 장면에 주로 사용되는*THE ESTABLISHING SHOT(설정 쇼트)이후에 오는 문제이다, 장면 배경 설명을 위한 샷*CU(TE CLOSE-UP, 클로즈 업 쇼트)아마 영화의 스토리 전달에서 가장 결정적인 요소이며 또 카메라 앞의 배우들에게 가장 중요한 순간입니다.아무리 작은 얼굴의 변화조차도 발견할 수 있는 이 샷은 어깨 위에서 얼굴이 플레이다 안에 찬 구도다 ​*XCU(THE EXTREME CLOSE-UP익스트림 클로즈 업 쇼트)배우의 얼굴이 자기 몸의 1부분을 극도로 가까운에게 샷으로 극중 역할의 느낌과 관련해서 표출되는 점멸하는 눈 이쟈싱, 입술의 섬세한 움직이는 등을 후(후)눙다이 부자연스럽게 보이는 샷은 정말 미묘하고 감지하기 힘든 동작이 자기 움직이는 정제된 노출로 특정 느낌을 증대시키는 효과를 내 손으로 한다.드라마틱한 각색도 잠시 후방이 필요한 장면에서 드라마를 정당화하기 위해 필요하다.*MS(THE BEDIUM SHOT, 미디엄샷) 세미크로즈샷 SEMI-CLOSE SHOT, 미드샷 MID-SHOT에서도 알려진 이 미디엄샷은 보통 배우들의 허리부분 이상에서 구도를 포착해 주로 대화 장면에 많이 쓰인다.이 샷은 미묘한 표정과 함께 배우들의 바디랭귀지를 잡는 목적이며 주변 환경의 노출이 필요할 때 사용된다.​​

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*THE DOLLY ZOOM (달리. 줌) 이 샷은 따로 백, 달리 인으로 달리 인으로 부드럽게 카메라가 움직여 촬영하는 것입니다.이 다리샷은 피사체에 다가가 거과인 혹은 물러나면서 피사체를 바라보는 효과를 줍니다.알프레드 히치콕에서 발명된 *OSS(THE DVER-THE-SHOULDER SHOT, 오버숄더 샷) 카메라는 배우의 어깨 뒤에 위치해 있으며 보통 두 배우 간의 대화를 찍을 때 사용된다.이 방법은 관객들이 그들의 대화의 자연에 빠질 수 있도록 도와주고, 또 스토리하는 배우에게만 한명씩 집중할 수 있도록 합니다*THE LOW ANGLE SHOT (로 앵글샷) 인물과인 물체를 아래에서 위쪽을 향하는 앵글로 대상을 더 커 보이게 하고, 주로 영웅이과인 우세한 위치의 지배자 협박을 하는 대상을 나타낼 때 사용된다*THE HIGH ANGLE SHOT (하이어 ANGLE SHOT (하이어이어이어이어이어이어이어스위치의 지배자 협박하는 대상을 나타낼 때 사용된다.*T)기본적으로 로우 앵글의 정반대인 복종하며 열등 약함의 포현을 과잉 인터넷하는*THE TWO-SHOT(미디엄 투샷)의 2캐릭터의 후레이다앙에 그아잉는 미디엄 샷 1개 종이었다.그다지 복잡하지는 않지만 캐릭터간의 관계를 과인타하는데 중추적인 역할을 합니다 *THE WIDE (OR LONG)SHOT (와이드샷 혹은 롱샷) 이 샷은 한 부분에서 인물의 전신을 포함하여 전체적인 환경을 보여줍니다.전통적으로 특정 장면의 세팅을 설정하는데 주로 사용된다.따라서 위에서 서술한 THE ESTALBISHING SHOT(설정샷)와 유사한 것처럼 보이지만 주변의 환경과 함께 보다 연기자들의 캐릭터와 사건 전후의 관계성에 초점을 맞추는 것이 같지는 않다.*THE MASTER SHOT (마스터샷) 또 초반에 언급한 THE EXTABLISHING SHOT (설정샷) 비슷해보이지만 장소에 더 집중하게 되는 경향이 있는 설정샷과는 같지 않아보인다. 마스터 샷 는 그 장면 속에 있는 모든 배우들을 특징을 과인찍고 소중한 키포인트를 포함시켜 한 장면을 전체에 담는 것을 의미합니다.그러나 마스터샷만으로 스토리 전체를 감싸는 것은 무리이므로 클로즈업, 미드샷 등을 포함하여 완성시킨다.​​​​